ОРКЕСТР

        (от греч. orxestra - круглая, позже полукруглая площадка антич. театра, где, совершая ритмич. движения, пел свои партии хор трагедии и комедии, от orxeomai - танцую) - предназначенный для совместного исполнения муз. произв. коллектив музыкантов, играющих на разл. инструментах.
До сер. 18 в. слово "О." понимали в антич. смысле, относя его к месту расположения музыкантов (Walther, Lexikon, 1732). Лишь в работе И. Маттезона "Заново открытый оркестр" ("Das neu-erцffnete Orchestre", 1713) слово "О." наряду со старым смыслом приобрело и новый. Совр. определение оно впервые получило у Ж. Ж. Руссо в "Музыкальном словаре" ("Dictionnaire de la musique", 1767).
Существует неск. принципов классификации О.: основной из них - деление О. по инстр. составу. Различают смешанные составы, включающие инструменты разных групп (симф. О., эстр. О.), и однородные (например, струнный оркестр, духовой оркестр, О. удар. инструментов). Однородные составы имеют свои подразделения: напр., струнный О. может состоять из смычковых или из щипковых инструментов; в духовом О. различают однородный - медный состав ("банда") либо смешанный, с добавлением деревянных духовых, иногда ударных. Др. принцип классификации О. исходит из назначения их в муз. практике. Бытуют, напр., военный оркестр, эстр. О. Особый вид О. представляют многочисл. нац. ансамбли и О. нар. инструментов, как однородных по составу (домровый О.), так и смешанных (в частности, неаполитанский оркестр, состоящий из мандолин и гитар, тараф). Нек-рые из них стали профессиональными (Великорусский оркестр, созданный В. В. Андреевым, О. узбекских нар. инструментов, организованный А. И. Петросянцем, и др.). Для О. нац. инструментов Африки и Индонезии характерны составы с преобладанием ударных, напр. гамелан, О. барабанов, О. ксилофонов. В европ. странах высшей формой совместного инстр. исполнительства стал симф. О., состоящий из смычковых, духовых и ударных инструментов. Все партии струнных исполняются в симф. О. целой группой (минимум двумя музыкантами); этим О.отличается от инстр. ансамбля, где каждый музыкант играет отд. партию.
История симф. О. восходит к рубежу 16-17 вв. Большие инстр. коллективы существовали и ранее - в античности, средневековье, в эпоху Возрождения. В 15- 16 вв. в торжеств. случаях собирались придв. ансамбли, к-рые включали все семейства инструментов: струнные смычковые и щипковые, деревянные и медные духовые, клавишные. Однако до 17 в. не было ансамблей, действующих регулярно; исполнение музыки приурочивалось к празднествам и иным событиям. Появление О. в совр. значении слова связано с возникновением на рубеже 16-17 вв. новых жанров гомофонной музыки, таких, как опера, оратория, сольный вок. концерт, в к-рых О. стал выполнять функцию инструментального сопровождения вокальных голосов. При этом коллективы типа О. нередко носили др. названия. Так, итал. композиторы кон. 16 - нач. 17 вв. чаще всего обозначали их терминами "концерт" (например, "Concerti di voci e di stromenti" y M. Гальяно), "капелла", "хор" и др.
Развитие О. определялось мн. материальными и художеств. факторами. Среди них 3 важнейших: эволюция орк. инструментов (изобретение новых, совершенствование старых, исчезновение из муз. практики устаревших инструментов), развитие орк. исполнительства (новые приёмы игры, расположение музыкантов на эстраде или в орк. яме, управление О.), с к-рым связана история самих орк. коллективов, и, наконец, изменение орк. мышления композиторов. Т. о., в истории О. тесно переплетены материальные и муз.-эстетич. компоненты. Поэтому при рассмотрении судеб О. имеется в виду не столько история инструментовки или орк. стилей, сколько материальные компоненты развития О. История О. в этом плане условно делится на три периода: О. примерно с 1600 по 1750; О. 2-й пол. 18 - нач. 20 вв. (ориентировочно до начала 1-й мировой войны 1914-18); О. 20 в. (после 1-й мировой войны).
О. в период 17 - 1-й пол. 18 вв. От эпохи Возрождения О. унаследовал богатый по тембровому и тесситурному подбору инструментарий. Важнейшими принципами классификации орк. инструментов в нач. 17 в. были: 1) подразделение инструментов по физич. природе звучащего тела на струнные и духовые, предложенное А. Агаццари и М. Преториусом; последний выделял также и ударные. Однако в объединение, напр., струнных включаются, по Преториусу, все инструменты "с натянутыми струнами", как ни различны они по тембру и звукоизвлечению, - виолы, скрипки, лиры, лютни, арфы, трумшайт, монохорд, клавикорд, чембало и др. 2) Разделение инструментов внутри одного типа по тесситуре, определяемой их размером. Так возникали семейства однородных инструментов, включающие обычно 4, иногда и более тесситурных разновидностей, соответствующих человеческим голосам (сопрано, альт, тенор, бас). Они представлены в таблицах инструментов в ч. 2 "Свода музыкальной науки" ("Syntagma musicum", ч. II, 1618). Композиторы рубежа 16-17 вв. располагали, т. о., разветвлёнными семействами струнных, духовых и ударных. Среди семейств струнных особенно важную роль играли виолы (дискантовые, альтовые, большие басовые, контрабасовые; особые разновидности - виоль д'амур, баритон, виола-бастарда), лиры (в т. ч. да браччо), скрипки (4-струнная дискантовая, теноровая, басовая, 3-струнная французская - пошетта, дискантовая малая, настроенная на кварту выше), лютни (лютня, теорба, архилютня и др.). Среди духовых инструментов были распространены флейтовые (семейство продольных флейт); инструменты с двойной тростью: свирелевые (среди них группа бомбард от басового поммера до дискантовой свирели), кривые рожки - круммгорны; амбушюрные инструменты: цинки деревянные и костяные, тромбоны разл. размеров, трубы; ударные (литавры, наборы колокольчиков и др.). Вок.-инстр. мышление композиторов нач. 17 в. прочно опиралось на тесситурный принцип. Все голоса и инструменты дискантовой тесситуры, как и инструменты альтовой, теноровой и басовой тесситур, объединялись в унисон (их партии записывались на одной строке).
Важнейшей чертой зарождающегося на грани 16-17 вв. гомофонного стиля, равно как и гомофонно-полифонич. письма (И. С. Баха, Г. Ф. Генделя и др. композиторов), стал basso continue (см. Генерал-бас); в связи с этим наряду с мелодич. голосами и инструментами (скрипки, виолы, разл. духовые) появилась т. н. группа continuo. Инстр. состав её менялся, но функция (исполнение баса и сопровождающей многогол. гармонии) оставалась неизменной. В начальный период развития О. (напр., итал. оперные школы) в группу continuo входили орган, чембало, лютня, теорба, арфа; во 2-й пол. 17 в. количество инструментов в ней резко уменьшается. Во времена Баха, Генделя, композиторов франц. классицизма она ограничивается клавишным инструментом (в церк. музыке - орган, чередуясь с чембало, в светских жанрах - одно или два чембало, в опере иногда теорба) и басами - виолончелью, контрабасом (Violono), нередко фаготом.
Для О. 1-й пол. 17 в. характерна нестабильность составов, вызванная многими причинами. Одна из них - пересмотр ренессансных традиций в подборе и группировке инструментов. Радикально обновлялся инструментарий. Уходили из муз. практики лютни, виолы, вытесняемые скрипками - инструментами более сильного тона. Бомбарды окончательно уступили место развившимся из басового поммера фаготам и реконструированным из дискантовой свирели гобоям; исчезли цинки. Продольные флейты вытесняются поперечными, превосходящими их силой звука. Уменьшилось количество тесситурных разновидностей. Однако этот процесс не завершился ещё и в 18 в.; напр., в оркестре Баха нередко появляются такие струнные, как violino piccolo, violoncello piccolo, а также лютня, виола да гамба, виоль д'амур.
Др. причина нестабильности составов - случайность подбора инструментов в придв. оперных театрах или в соборах. Как правило, композиторы писали музыку не для общепринятого, стабильного состава, а для состава О. определ. театра или придв. капеллы. В нач. 17 в. на титульном листе партитуры нередко делалась надпись: "buone da cantare et suonare" ("годно для пения и игры"). Иногда в партитуре или на титульном листе фиксировался состав, наличествовавший в данном театре, как это имело место в партитуре оперы "Орфей" Монтеверди (1607), к-рую он написал для придв. театра в Мантуе.
Изменение инструментария, связанное с новыми эстетич. запросами, способствовало изменению внутр. организации О. Постепенная стабилизация орк. составов шла прежде всего по линии зарождения совр. нам понятия орк. группы, объединяющей инструменты, родственные по тембру и динамич. свойствам. Дифференциация темброво-однородной струнной смычковой группы - скрипок разных размеров - произошла прежде всего в практике исполнительства (впервые в 1610 в парижском смычковом О. "24 скрипки короля"). В 1660-85 в Лондоне по парижскому образцу была организована "Королевская капелла Карла II" - О. из 24 скрипок.
Кристаллизация струнной группы без виол и лютен (скрипки, альты, виолончели, контрабасы) явилась важнейшим завоеванием О. 17 в., нашедшим отражение прежде всего в оперном творчестве. Для смычкового О. с continuo написана опера "Дидона и Эней" Пёрселла (1689), для струнного О. с эпизодич. добавлением трио духовых - "Кадм и Гермиона" Люлли (1673). Деревянная и медная духовые группы в О. барокко ещё не сложились, хотя все осн. деревянные духовые, кроме кларнетов (флейты, гобои, фаготы), уже вводятся в О. В партитурах Ж. Б. Люлли часто значится духовое трио: 2 гобоя (или 2 флейты) и фагот, а в операх Ф. Рамо ("Кастор и Поллукс", 1737) - неполная группа деревянных духовых: флейты, гобои, фаготы. В оркестре Баха присущее ему тяготение к инструментарию 17 в. сказалось и в подборе духовых: старинные разновидности гобоя - oboe d`amore, oboe da caccia (прототип совр. англ. рожка) применяются в сочетании с фаготом либо с 2 флейтами и фаготом. Объединения медных инструментов также развиваются от ансамблей ренессансного типа (напр., цинк и 3 тромбона в Сопсегtus Sacri Шейдта) к локальным медно-ударным группам (3 трубы и литавры в "Магнификате" Баха, 3 трубы с литаврами и валторны в его же кантате No 205). Количеств. состав О. в то время ещё не сложился. Струн. группа порой была малочисленной и неполной, подбор же духовых - нередко случайным (см. таблица 1).
С 1-й пол. 18 в. проводилось разделение орк. составов в связи с общественной функцией музыки, местом её исполнения, аудиторией. Подразделение составов на церковные, оперные и концертные было связано и с понятиями церковного, оперного и камерного стилей. Подбор и количество инструментов в каждом из составов ещё колебались в широких пределах; тем не менее оперный О. (оратории Генделя также исполнялись в оперном т-ре) нередко был более насыщен духовыми инструментами, чем концертный. В связи с разл. сюжетными ситуациями наряду со струнными, флейтами и гобоями в нём часто присутствовали трубы и литавры, тромбоны (в Сцене ада в "Орфее" Монтеверди применён ансамбль из цинков и тромбонов). Изредка вводилась малая флейта ("Ринальдо" Генделя); в последней трети 17 в. появляется валторна. В церк. О. обязательно входил орган (в группе continuo либо в роли концертирующего инструмента). В церк. О. в соч. Баха наряду со струнными нередко представлены деревянные духовые (флейты, гобои), иногда трубы с литаврами, валторны, тромбоны, удваивающие голоса хора (кантата No 21). Как в церк., так и в оперном О. существ. роль играли сопровождавшие сольное пение облигатные (см. Obligate) инструменты: скрипка, виолончель, флейта, гобой и др.
Концертный состав О. целиком зависел от места и характера музицирования. На торжеств. придв. церемониях эпохи барокко (коронация, венчание), в кафедральных соборах наряду с литургич. музыкой звучали инстр. концерты и фанфары, исполняемые придв. музыкантами.
Светские придв. концерты устраивались как в оперном т-ре, так и на открытом воздухе - на маскарадах, шествиях, фейерверках, "на воде", а также в залах родовых замков или дворцов. Все эти виды концертов требовали разл. составов О. и количества исполнителей. В "Музыке к фейерверку" Генделя, прозвучавшей в лондонском "Грин парке" 27 апр. 1749, участвуют только духовые и ударные (минимум 56 инструментов); в концертной же редакции, исполненной через месяц в Фаундлинг-госпитале, композитор, помимо 9 труб, 9 валторн, 24 гобоев, 12 фаготов, ударных, применил и струнные инструменты. В развитии собственно конц. О. наибольшую роль сыграли такие жанры эпохи барокко, как concerto grosso, сольный концерт, орк. сюита. Зависимость композитора от наличного - обычно небольшого - состава заметна и здесь. Тем не менее и в этих рамках композитор нередко ставил особые виртуозные и тембровые задачи, связанные с камерным стилем концертирования на гомофонно-полифонич. основе. Таковы 6 Бранденбургских концертов Баха (1721), каждый из к-рых имеет индивидуализированный состав солистов-исполнителей, точно перечисленных Бахом. В нек-рых случаях композитор указывал разл. варианты состава ad libitum (А. Вивальди).
Существ. влияние на структуру О. эпохи барокко оказали стереофонические (в совр. понимании) принципы многохорности. Идея пространственного сопоставления звучаний была воспринята в 17 в. от хор. антифонной полифонии 16 в. Расположение неск. хор. и инстр. капелл на хорах больших соборов создавало эффект пространственного расчленения звучности. Эта практика начала широко применяться в соборе св. Марка в Венеции, где работал Дж. Габриели, она была знакома и учившемуся у него Г. Шюцу, а также С. Шейдту и др. композиторам. Крайним проявлением традиции многохорного вок.-инстр. письма явилась исполненная в 1628 в Зальцбургском соборе праздничная месса О. Беневоли, для к-рой потребовалось 8 хоров (по утверждению современников их было даже 12). Воздействие многохорной концепции сказалось не только в культовой полифонич. музыке ("Страсти по Матфею" Баха написаны для 2 хоров и 2 О.), но и в светских жанрах. Принцип concerto grosso - разделение всей массы исполнителей на две неравные группы, выполняющие разл. функции: concertino - группу солистов и concerto grosso (большой концерт) - аккомпанирующую группу, применялся также в О. оратории, оперы (Гендель).
В расположении музыкантов О. периода 1600-1750 отразились все названные выше тенденции. Насколько позволяют судить схемы, приведённые теоретиками 18 в., и гравюры, расположение музыкантов О. заметно отличалось от применявшегося позднее. Размещение музыкантов в оперном т-ре, конц. зале или соборе требовало индивидуальных решений. Центром оперного О. было чембало капельмейстера и расположенные около него струнные басы - виолончель и контрабас. Справа от капельмейстера находились струн. инструменты, слева - духовые (деревянные духовые и валторны), собранные возле второго, аккомпанирующего чембало. Здесь располагались также струн. басы, теорба, фаготы, образующие совместно со вторым чембало группу continuo.
ОРКЕСТР фото №1
Расположение музыкантов в оперном оркестре 18 в. (из книги: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flцte traversiere zu spielen, Berlin, с. 134).
В глубине (справа) могли размещаться трубы и литавры. В концертном составе на первом плане около капельмейстера находились солисты, что способствовало равновесию звучности. Специфика подобной рассадки заключалась в функциональном объединении инструментов, образующих несколько пространственно разделённых звуковых комплексов: 2 группы continuo, группа concertino в концерте, иногда и в опере, 2 большие контрастные группы (струнные, деревянные) вокруг 2 чембало. Такая структура требовала многоступенного управления. Часть исполнителей следовала за аккомпанирующим чембало, О. в целом - за чембало капельмейстера. Широкое применение получил также способ двойного управления (см. Дирижирование).
О. 2-й пол. 18 - нач. 20 вв. О. этого периода, охватывающего такие разл. стилистич. явления, как венская классическая школа, романтизм, преодоление романтич. тенденций, импрессионизм и многие несхожие между собой, имевшие собств. эволюцию нац. школы, тем не менее характеризуется единым общим процессом. Это - развитие орк. аппарата, неразрывно связанное с четким расчленением фактуры по вертикали на основе гомофонно-гармонич. мышления. Оно нашло выражение в функциональном строении орк. ткани (выделение в ней функций мелодии, баса, выдержанной гармонии, орк. педали, контрапункта, фигурации). Основы этого процесса закладываются в эпоху венской муз. классики. К концу её был создан орк. аппарат (как по составу инструментов, так и по внутр. функциональной организации), ставший как бы исходной точкой для дальнейшего развития в О. романтиков, композиторов рус. школы.
Важнейший признак зрелости гомофонно-гармонич. тенденций в орк. муз. мышлении - отмирание в 3-й четв. 18 в. группы basso continuo Аккомпанирующая функция чембало и органа вступила в противоречие с возрастающей ролью собственно орк. гармонии. Всё более чуждым орк. звучанию представлялся современникам и тембр клавесина. Тем не менее в новом жанре - симфонии - клавишный инструмент, несущий функцию basso continuo (чембало), встречается ещё довольно часто - в нек-рых симфониях мангеймской школы (Я. Стамиц, А. Фильс, К. Каннабих), в ранних симфониях Й. Гайдна. В церк. музыке функция basso continuo сохранилась вплоть до 90-х гг. 18 в. (Реквием Моцарта, мессы Гайдна).
В творчестве композиторов венской классич. школы переосмысливается подразделение на церковный, театральный и камерный составы О. С нач. 19 в. термин "церковный О." фактически вышел из употребления. Слово "камерный" стало применяться к ансамблям, противопоставляться орк. исполнительству. В то же время дифференциация оперного и концертного составов О. приобрела большое значение. Если состав оперного О. уже 18 в. отличался полнотой и разнообразием инструментария, то собственно конц. состав, равно как сами жанры симфонии и сольного концерта, находился в стадии становления, закончившегося лишь у Л. Бетховена.
Кристаллизация составов О. шла параллельно с обновлением инструментария. Во 2-й пол. 18 в. в связи с изменением эстетич. идеалов из муз. практики исчезали мн. инструменты - теорбы, виолы, гобои д'амур, продольные флейты. Конструировались новые инструменты, обогатившие тембровую и тесситурную шкалу О. Повсеместное распространение в опере в 80-е гг. 18 в. получил кларнет, сконструированный (ок. 1690) И. Деннером. Введением кларнета в симф. О. завершилось к нач. 19 в. формирование деревянной дух. группы. Короткий период расцвета пережил бассетгорн (соrnо di bassetto) - альтовая разновидность кларнета. В поисках низкого дух. баса композиторы обращались к контрафаготу (оратории Гайдна).
Во 2-й пол. 18 в. композитор всё ещё находился в прямой зависимости от наличного состава О. Обычно состав раннеклассич. О. 1760-70-х гг. сводился к 2 гобоям, 2 валторнам и струнным. Не было унифицировано в европ. О. и количество инструментов внутри струн. группы. Придв. О., в к-ром было более 12 струн. инструментов, считался большим. Тем не менее именно во 2-й пол. 18 в. в связи с демократизацией муз. жизни росла потребность в стабильных составах О. В это время возникли новые постоянные О., мн. из к-рых получили в дальнейшем широкую известность: О. "Духовных концертов" (concert spirituel) в Париже, О. Гевандхауза в Лейпциге (1781), О. Об-ва концертов консерватории в Париже (1828). (См. таблицу 2)
В России первые шаги в создании О. были сделаны лишь во 2-й пол. 17 в. В 1672 в связи с созданием придв. т-ра в Москву были приглашены иностр. музыканты. В нач. 18 в. Пётр I ввёл в России полковую музыку (см. Военная музыка). В 30-е гг. 18 в. при рус. дворе развивается театральная и концертная жизнь. В 1731 в Петербурге были учреждены штаты первого придв. О., состоявшего из иностр. музыкантов (при нём имелись русские ученики). В О. входили струнные, флейты, фаготы, медная группа без тромбонов, литавры, клави-чембало (всего до 40 чел.). В 1735 в Петербург приглашена итал. оперная труппа во главе с Ф. Арайя, в О. к-рой играли рус. придв. музыканты. Во 2-й пол. 18 в. придв. О. разделился на 2 коллектива: "камер-музыканты первого О." (по штатам 1791-47 чел., концертмейстер К. Каноббио) и "второго О. музыканты оные же бальные" (43 чел., концертмейстер В.А.Пашкевич). Первый О. почти целиком состоял из иностранцев, второй - из рус. музыкантов. Были распространены крепостные О.; нек-рые из них отличались высоким профессионализмом. Большую известность получил оркестр Н. П. Шереметева (усадьбы Останкино и Кусково, 43 музыканта).
В симф. творчестве Л. Бетховена окончательно откристаллизовался "классический", или "бетховенский", состав симф. О.: струнные, парный состав деревянных духовых (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота), 2 (3 или 4) валторны, 2 трубы, 2 литавры (во 2-й пол. 19 в. классифицировался как малый состав симф. О.). 9-й симфонией (1824) Бетховен положил начало большому (в совр. значении) составу симф. О.: струнные, парный состав деревянных духовых с дополнит. инструментами (2 флейты и малая флейта, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота и контрафагот), 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона (впервые были применены в финале 5-й симфонии), литавры, треугольник, тарелки, большой барабан. Почти одноврем. (1822) 3 тромбона были применены и в "Неоконченной симфонии" Ф. Шуберта. В О. оперы 18 в. в связи со сценич. ситуациями включались инструменты, не входившие в конц. состав симф. О.: малая флейта, контрафагот. В группе ударных, помимо литавр, несущих ритмич. функции, появилось стойкое объединение, применяемое чаще всего в ориентальных эпизодах (т. н. турецкая или "янычарская музыка"): большой барабан, тарелки, треугольник, иногда малый барабан ("Ифигения в Тавриде" Глюка, "Похищение из сераля" Моцарта). В отд. случаях появляются колокольчики (Glцckenspiel, "Волшебная флейта" Моцарта), тамтам ("Траурный марш на смерть Мирабо" Госсека, 1791).
Первые десятилетия 19 в. ознаменованы радикальным усовершенствованием дух. инструментов, устранившим такие их недостатки, как фальшивая интонация, отсутствие хроматич. звукоряда медных инструментов. Флейта, а позже и др. деревянные дух. инструменты были снабжены клапанным механизмом (изобретение Т. Бёма), натуральные валторны и трубы - вентильным механизмом, сделавшим их звукоряд хроматическим. В 30-е гг. А. Сакс усовершенствовал басовый кларнет и сконструировал новые инструменты (саксгорны, саксофоны).
Новый толчок развитию О. дал романтизм. С расцветом программной музыки, пейзажного и фантастич. элемента в опере на первый план выдвинулись поиски орк. колорита и драм. выразительности тембра. При этом композиторы (К. M. Вебер, P. Мендельсон, P. Шуберт) первоначально оставались в рамках парного состава О. (в опере с привлечением разновидностей: малой флейты, англ. рожка и др.). Экономное использование ресурсов О. присуще М. И. Глинке. Колористич. богатство его О. достигнуто на основе струн. группы и парного состава духовых (с дополнит. инструментами); к валторнам и трубам он присоединяет тромбоны (3, реже 1). Решительный шаг в использовании новых возможностей О. сделал Г. Берлиоз. Предъявляя повышенные требования драматизма, масштабности звучания, Берлиоз значительно расширил состав О. В "Фантастической симфонии" (1830) он увеличил струн. группу, точно указав в партитуре количество исполнителей: не менее 15 первых и 15 вторых скрипок, 10 альтов, 11 виолончелей, 9 контрабасов. В этом соч. в связи с его подчёркнутой программностью композитор отошёл от прежнего строгого разграничения оперного и конц. составов, введя в симф. О. такие характерные в колористич. плане инструменты, как англ. рожок, малый кларнет, арфы (2), колокола. Увеличилась численность медной группы, в к-рую, помимо 4 валторн, 2 труб и 3 тромбонов, вошли 2 корнета-а-пистон и 2 офиклеида (позже заменённые тубами).
Творчество Р. Вагнера стало эпохой в истории О. Колористич. искания и стремление к плотности фактуры уже в "Лоэнгрине" привели к увеличению орк. аппарата до тройного состава (обычно 3 флейты или 2 флейты и малая флейта, 3 гобоя или 2 гобоя и англ. рожок, 3 кларнета или 2 кларнета и бас-кларнет, 3 фагота или 2 фагота и контрафагот, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, басовая туба, ударные, струнные). В 1840-е гг. завершилось формирование совр. медной группы, в к-рую вошли 4 валторны, 2-3 трубы, 3 тромбона и туба (впервые введённая Вагнером в увертюре "Фауст" и в опере "Тангейзер"). В "Кольце нибелунга" О. стал важнейшим участником муз. драмы. Ведущая роль тембра в лейтмотивных характеристиках и поиски драм. экспрессии и динамич. мощности звучания побудили композитора ввести в О. исключительно дифференцированную тембровую шкалу (за счёт добавления тесситурных разновидностей деревянных дух. инструментов и труб). Состав О., т. о., увеличился до четверного. Медную группу Вагнер укрепил сконструированным по его заказу квартетом валторновых (или "вагнеровских") туб (см. Туба). Радикально выросли требования, предъявляемые композитором к виртуозной технике орк. музыкантов.
Путь, намеченный Вагнером (частично продолженный А. Брукнером в жанре симфонии), не был единственным. Одноврем. в творчестве И. Брамса, Ж. Бизе, С. Франка, Дж. Верди, у композиторов рус. школы шло дальнейшее развитие "классической" линии оркестровки и переосмысление ряда романтич. тенденций. В оркестре П. И. Чайковского поиски психологич. выразительности тембра сочетались с крайне экономным использованием орк. средств. Отказавшись от расширения орк. аппарата в симфониях (парный состав, часто включающий 3 флейты), композитор лишь в программных соч., в поздних операх и балетах обращался к дополнит. краскам орк. палитры (напр., англ. рожку, басовому кларнету, арфе, челесте в балете "Щелкунчик"). В творчестве Н. А. Римского-Корсакова иные задачи - фантастич. колорит, изобразительность побудили композитора широко пользоваться (не выходя за пределы парно-тройного и тройного составов) как основными, так и характерными тембрами О. К дополнит. инструментам присоединились малый кларнет, альтовые разновидности флейты и трубы, увеличилось количество ударных, несущих декоративно-украшающие функции, были введены клавишные (по глинкинской традиции - фп., а также орган). Трактовка оркестра Н. А. Римским-Корсаковым, воспринятая рус. композиторами младшего поколения (А. К. Глазунов, А. К. Лядов, И. Ф. Стравинский в ранний период творчества), оказала влияние в сфере орк. колорита и на творчество зап.-европ. композиторов - О. Респиги, М. Равеля.
Большую роль в развитии тембрового мышления в 20 в. играл оркестр К. Дебюсси. Усиление внимания к колориту привело к перенесению функции темы на отд. мотивы или фактурно-фоновые и колористич. элементы ткани, а также осмыслению фонич. стороны О. как фактора формы. Эти тенденции обусловили утончённую дифференциацию орк. фактуры.
Дальнейшее развитие вагнеровских тенденций привело на грани 19-20 вв. к образованию в творчестве ряда композиторов (Г. Малер, Р. Штраус; Римский-Корсаков в "Младе", А. Н. Скрябин, а также Стравинский в "Весне священной") так называемого сверхоркестра - расширенного по сравнению с четверным составом О. Малер и Скрябин прибегали к грандиозному оркестровому составу для выражения своих мировоззренч. концепций. Апогеем этой тенденции явился исполнит. состав 8-й симфонии Малера (8 певцов-солистов, 2 смешанных хора, хор мальчиков, пятерной состав большого симф. О. с усиленной струн. группой, большим числом ударных и украшающих инструментов, а также органом).
Ударные инструменты в 19 в. не образовали стабилизированного объединения. К нач. 20 в. ударно-украшающая группа заметно расширилась. В неё вошли, помимо литавр, большой и малый барабаны, бубен, тарелки, треугольник, кастаньеты, тамтам, колокола, глокеншпиль, ксилофон. Часто включались в состав большого О. арфа (1 и 2), челеста, фп., орган, реже - "инструменты к случаю": трещотка, ветряная машина, кнут-хлопушка и др. В сер. и кон. 19 в. продолжают формироваться новые орк. коллективы: оркестр Нью-Йоркской филармонии (1842); оркестр Колонна в Париже (1873); оркестр Вагнеровского фестиваля в Байрёйте (1876); Бостонский оркестр (1881); оркестр Ламурё в Париже (1881); Придворный оркестр ("Придворный музыкальный хор") в Петербурге (1882; ныне Академич. симф. О. Ленингр. филармонии).
В О. 19 в., в отличие от О. эпохи барокко, господствует однохорность. Однако в музыке Берлиоза многохорность вновь нашла применение. В Tuba mirum из "Реквиема" Берлиоза, написанного для увеличенного состава большого симф. О., исполнители разделены на 5 групп: симф. О. и 4 группы медных инструментов, располагающиеся по углам храма. В опере (начиная с "Дон Жуана" Моцарта) также проявлялись такие тенденции: О. "на сцене", "за сценой", голоса певцов и инстр. соло "за сценой" либо "наверху" (Вагнер). Многоплановость пространств. размещения исполнителей нашла развитие в оркестре Г. Малера.
В рассадке музыкантов О. во 2-й пол. 18 в. и даже в 19 в. частично сохранились расчленение и разъединение тембровых комплексов, свойственные О. барокко. Однако уже в 1775 И. Ф. Рейхардт выдвинул новый принцип рассадки, суть к-рого - смешение и слияние тембров. Первые и вторые скрипки располагались справа и слева от дирижёра в одну линию, альты были поделены на две части и составляли следующий ряд, дух. инструменты размещались за ними в глубине. На этой основе позже возникло расположение орк. музыкантов, распространившееся в 19 и в 1-й пол. 20 вв. и впоследствии получившее наименование "европейской" рассадки: первые скрипки - слева от дирижёра, вторые - справа, альты и виолончели - сзади них, деревянные духовые - слева от дирижёра, медные - справа (в опере) или в две линии: сначала деревянные, за ними - медные (в концерте), сзади - ударные, контрабасы (см. рис. выше).
О. в 20 в. (после 1-й мировой войны 1914-18).
20 в. выдвинул новые формы исполнит. практики О. Наряду с традиц. оперными и концертными появились О. радио и телевидения, студийные О. Однако отличие О. радио от О. оперы и симфонического концерта, помимо функционального, заключается только в рассадке музыкантов. Составы симф. О. крупнейших городов мира почти полностью унифицированы. И хотя в партитурах продолжают указывать минимальное количество струнных, чтобы соч. могли исполнять и менее крупные О., большой симф. О. 20 в. предполагает коллектив в 80-100 (иногда и более) музыкантов.
В 20 в. совмещаются 2 пути эволюции составов О. Один из них связан с дальнейшим развитием традиц. большого симф. О. Композиторы продолжают обращаться к парному составу (П. Хиндемит, "Художник Матис", 1938; Д. Д. Шостакович, симфония No 15, 1972). Большое место занял тройной состав, нередко расширенный за счёт дополнит. инструментов (М. Равель, опера "Дитя и волшебство", 1925; С. В. Рахманинов, "Симфонические танцы", 1940; С. С. Прокофьев, симфония No 6, 1947; Д. Д. Шостакович, симфония No 10, 1953; В. Лютославский, симфония No 2, 1967). Нередко композиторы обращаются и к четверному составу (А. Берг, опера "Воццек", 1925; Д. Лигети, "Lontano", 1967; Б. А. Чайковский, симфония No 2, 1967).
В то же время в связи с новыми идейно-стилистич. тенденциями в нач. 20 в. возник камерный оркестр. Во мн. симф. и вок.-симф. сочинениях используется лишь часть состава большого симф. О. - т. н. ненормативный, или индивидуализированный, состав О. Напр., в "Симфонии псалмов" Стравинского (1930) из традиц. большого состава изымаются кларнеты, скрипки и альты.
Для 20 в. характерно бурное развитие группы ударных, к-рые заявили о себе как о полноправном орк. объединении. В 20-30-е гг. удар. инструментам начали поручать не только ритмич., колористич., но и тематич. функции; они стали важным компонентом фактуры. В связи с этим группа ударных впервые получила самостоят. значение в симф. О., поначалу в О. ненормативного и камерного состава. Примерами могут служить "История солдата" Стравинского (1918), "Музыка для струнных, ударных и челесты" Бартока (1936). Появились произв. для состава с преобладанием ударных либо исключительно для них: например, "Свадебка" Стравинского (1923), в состав к-рой входят, помимо солистов и хора, 4 фортепьяно и 6 групп ударных; "Ионизация" Вареза (1931) написана для одних ударных инструментов (13 исполнителей). В группе ударных преобладают инструменты без определ. высоты звука, среди них получили распространение разнозвучащие инструменты одного вида (набор больших барабанов либо тарелок, гонгов, вуд-блоков и т. д.). В сер. и особенно 2-й пол. 20 в. удар. группа заняла равноправное со струнной и духовыми группами положение как в нормативных ("Турангалила" Мессиана, 1946-48), так и в ненормативных составах О. ("Антигона" Орфа, 1949; "Цвета небесного города" Мессиана для фп. соло, 3 кларнетов, 3 ксилофонов и металлич. удар. инструментов, 1963; "Страсти по Луке" Пендерецкого, 1965). В отд. О. увеличилась и сама группа ударных. В 1961 в Страсбурге был организован спец. ансамбль ударных (140 инструментов и разл. звучащих предметов).
Стремление обогатить тембровую шкалу О. привело к эпизодич. включению в симф. О. электроинструментов. Таковы сконструированные в 1928 "волны Мартено" (А. Онеггер, "Жанна д'Арк на костре", 1938; О. Мессиан, "Турангалила"), электрониум (К. Штокхаузен, "Prozession", 1967), ионика (Б. Тищенко, 1-я симфония, 1961). Делаются попытки включить в О. джазовый состав. В 60-70-е гг. в аппарат О. в качестве одного из компонентов звучания начали вводить магнитофонную запись (Э. В. Денисов, "Солнце инков", 1964). К. Штокхаузен ("Mixtur", 1964) определил подобное расширение состава О. как "живую электронику". Наряду с тягой к тембровому обновлению в симф. О. появляются тенденции к возрождению инструментария и отд. принципов О. барокко. С 1-й четв. 20 в. в О. изредка вводились гобой д'амур (К. Дебюсси, "Весенние хороводы"; М. Равель, "Болеро"), бассетгорн (Р. Штраус, "Электра"), виоль д'амур (Дж. Пуччини, "Чио-Чио-сан"; С. С. Прокофьев, "Ромео и Джульетта"). В связи с реставрацией в 20 в. муз. инструментов Ренессанса не остались без внимания и инструменты 15-16 вв. (М. Кагель, "Музыка для инструментов Ренессанса", 1966; предполагает участие 23 исполнителей, А. Пярт, "Tintinnabuli", 1976). В О. 20 в. нашёл отражение и принцип вариантности состава. Изменение части состава О. применил Ч. Айвс в пьесе "Вопрос, оставшийся без ответа" (1908). Свободный выбор состава внутри предписанных партитурой групп О. предусмотрен в "Ozveny" Л. Купковича. Нашла дальнейшее развитие стереофоническая концепция О. Первые опыты пространственного расчленения О. принадлежат Айвсу ("Вопрос, оставшийся без ответа", 4-я симфония). В 70-е гг. множественность источников звука достигается разл. путями. Разделение всей орк. массы на неск. "хоров" или "групп" (в ином, чем прежде,- не тембровом, а пространственном значении) применяет К. Штокхаузен ("Группы" для 3 О., 1957; "Kappe" для 4 О. и хора, 1960). Состав О. "Групп" (109 чел.) поделён на три идентичных комплекса (каждый со своим дирижёром), расположенных П-образно; места слушателей находятся в образующемся между оркестрами пространстве. 3. Маттус в опере "Последний выстрел" (1967, по рассказу Б. А. Лавренёва "Сорок первый") использовал три О., расположенных в орк. яме, за публикой и у задника сцены. Я. Ксенакис в "Терре-текторе" (1966) разместил 88 музыкантов большого симфонического О. лучеобразно по отношению к находящемуся в центре дирижёру; публика стоит не только вокруг О., но и между пультами, смешиваясь с оркестрантами. "Движущаяся стереофония" (движение музыкантов с инструментами во время исполнения) применена в "Klangwehr" M. Кагеля (1970) и 2-й симфонии А. Г. Шнитке (1972).
ОРКЕСТР фото №2
Таблица 3.
Индивидуализированные рассадки музыкантов О. применяются при исп. соч. ненормативного состава; в этих случаях композитор делает соответствующие указания в партитуре. При обычном использовании О. как единого монохорного комплекса в 1-й пол. 20 в. бытовала описанная выше "европейская" рассадка. С 1945 начала широко внедряться введённая Л. Стоковским т. н. амер. рассадка. 1-е и 2-е скрипки располагаются слева от дирижёра, виолончели и альты - справа, контрабасы - за ними, духовые инструменты - в центре, за струнными, ударные, фп.- слева.
Обеспечивающая большую монолитность звучания струнных в высоком регистре "амер." рассадка не лишена, по мнению нек-рых дирижёров, и отрицат. сторон (напр., ослабление функционального контакта виолончелей и контрабасов, расположенных далеко друг от друга). В связи с этим имеются тенденции к восстановлению "европ." расположения музыкантов О. Работа симф. О. в студийных условиях (радио, телевидение, запись) выдвигает ряд специфич. требований, отражающихся на рассадке. В этих случаях звуковой баланс регулируется не только дирижёром, но и тонмейстером.
Сама радикальность изменений, испытываемых О. в 20 в., свидетельствует о том, что он является по-прежнему живым орудием творч. воли композиторов и продолжает плодотворно развиваться как в своём нормативном, так и в обновлённом (ненормативном) составе.

Литература: Альбрехт Е., Прошлое и настоящее оркестра. (Очерк социального положения музыкантов), СПБ, 1886; Музыка и музыкальный быт старой России. CO., Л., 1927; Pиндейзен Ник., Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII в., (т. 2), М.-Л., 1928-29; Материалы и документы по истории музыки, т. 2 - XVIII век, под ред. М. В. Иванова-Борецкого, М., 1934; Штелин Якоб фон, Известия о музыке в России, пер. с нем., в сб.: Музыкальное наследство, вып. 1, М., 1935; его же, Музыка и балет в России в XVIII веке, пер. с нем., Л., 1935; Рогаль-Левицкий Д. Р., Беседы об оркестре, М., 1961; Барсова И. A., Книга об оркестре, М., 1969; Благодатов Г. И., История симфонического оркестра, Л., 1969; Музыкальная эстетика Западной Европы XVII - XVIII веков, сб., сост. В. П. Шестаков, (М., 1971); Левин С. Я., Духовые инструменты в истории музыкальной культуры, Л., 1973; Фортунатов Ю. A., История оркестровых стилей. Программа для музыковедческих и композиторских факультетов музыкальных вузов, М., 1973; Зейфас H. M., Concerto grosso в музыке барокко, в сб.: Проблемы музыкальной науки, вып. 3, М., 1975; Virdung S., Musica getutscht und auszgezogen durch S. Virdung, Basel, 1511 (reprinted 1882); Agricola M., Musica Instrumentalis deudsch, Wittenberg, 1528, Neudruck, Lpz.., 1896; Agazzaria A., Del suonare sopra il basso con tutti stromenti e dell'uso loro nel conserto, Venetia, 1609, новое изд. в кн.: Kinkeldey О., Orgel und Klavier in der Musik des XVI. Jahrhunderts, В., 1909, S. 30-35; Praetorius M., Syntagma musicum, Bd 2, Wolfenbьttel, 1618, Lpz.-Brьss.-Z.-N.Y., 1884, Bd 3, Wolfenbьttel, 1619, Faks.-Nachdr., Kassel-Basel-L.-N.Y., 1958; Mattheson J., Das Neu-erцffnete Orchestre, Hamb., 1713; его же, Das beschьtzte Orchestre, Hamb., 1717; его же, Das forschende Orchestre, Hamb., 1721; eго же, Der vollkommene Kappellmeister, Hamb., 1739; Bonnani F., Gabinetto armonico, Roma, 1722; Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flцte traversiere zu spielen, В., 1752, neue Ausg., Lpi., 1906; Adlung J., Anleitung zu der musikalischen Gelahrtheit, Erfurt, 1758, Faks.- Nachdr. Kassel - Basel 1953; Reiсhardt J. F., Ьber die Pflichten des Ripien-Violinisten, В.-Lpz., 1776; Junker С, Einige der vornehmsten Pflichten eines Kapellmeisters oder Musikdirektors, Winterthur, 1782; Gassner P. S., Dirigent und Ripienist fьr angehende Musikdirigenten, Musiker und Musikfreunde, Karlsruhe, 1844; Schweitzer A., J. S. Bach, Lpz., 1908 (рус. пер.: Швейцер A., И. С. Бах, M., 1974); Haas R., Zur Frage der Orchesterbesetzungen in der zweiten Hдlfte des 18. Jahrhunderts, в кн.: III Kongress der Internationalen Musikgesellschaft, W., 1909; его же, Die Musik des Barocks, Potsdam, (1928); его же, Auffьhrungspraxis der Musik, Wildpark-Potsdam, (1931); Cucuel G., Etudes sur un Orchestre au XVIII siиcle, P., 1913; Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, 2. Aufl., Lpz., 1901 (рус. пер.: Риман Г., Катехизис истории музыки, М., 1921); Сarse A., The history of orchestration, L.- N. Y., 1925 (рус. пер.: Каре A., История оркестровки, M., 1932); его же, The orchestra from Beethoven to Berlioz, Camb., (1948); его же, The orchestra in the 18th century, Camb., (1950); Oberdцrffer F., Der Generalbass in der Instrumentalmusik des ausgehenden 18. Jahrhunderts, Kassel, 1939; Вekker P., The story of orchestra, N. Y., 1936; Schreiber О. Orchester und Orchesterpraxis in Deutschland zwischen 1780 und 1850, В., 1938; Herzfeld F., Die Sitzordnung des Orchesters, "Musikblдtter des Anbruch", 1948, No 15, S. 1-4; Сreuzburg H., Die neue Sitzordnung des Sinfonie-Orchesters, "Das Musikleben", 1953, Bd 6, S. 81-85; Fortune N., Continuo Instruments in Italian Monodies, "Galpin society journal", 1952, No 5; Kolneder W., Auffьhrungspraxis bei Vivaldi, Lpz., (1955); Terry CS., Bach's Orchestra, L., (1958); Вrоder N., The beginnings of the orchestra, "Journal of the American musicological society", 1960, v. 13, No 1-3; Eppelsheim J., Das Orchester in den Werken J.-Baptiste Lullys, Tutzing, 1961; Rothschild F., The lost tradition in music, (v. 1-2), L., 1953-61; Wolff H. Chr., Oper. Szene und Darstellung von 1600 bis 1900, Lpz., (1968); Schwab H., Konzert. Цffentliche Musikdarbietung vom 17. bis 19. Jahrhundert, Lpz., (1971) (Musikgeschichte in Bildern).

И. А. Барсова.

Синонимы:
ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, оркестрик, персимфанс, сверхоркестр, тараф


Смотреть больше слов в «Музыкальной энциклопедии»

ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ →← ОРИК Ж.

Смотреть что такое ОРКЕСТР в других словарях:

ОРКЕСТР

(orchestra — греч.) — в современном театре помещение для музыкантов-исполнителей, между сценой и зрительной залой. Это название перешло на исполнителей... смотреть

ОРКЕСТР

(от греч. orchēstra — площадка перед сценой в древне-греческом театре)        большой коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах и совмес... смотреть

ОРКЕСТР

оркестр м. 1) Группа музыкантов, совместно исполняющих музыкальное произведение на различных инструментах. 2) а) Ансамбль музыкальных инструментов. б) Партия ансамбля музыкальных инструментов в сложных музыкальных произведениях. 3) Место перед сценой, где помещаются музыканты.<br><br><br>... смотреть

ОРКЕСТР

оркестр м.1. orchestra; (духовой) brass band оркестр русских народных инструментов — Russian folk orchestra 2. (помещение в театре) orchestra-pit

ОРКЕСТР

оркестр капелла, гамелан, тараф, оркестрик, банда, персимфанс, ансамбль Словарь русских синонимов. оркестр сущ., кол-во синонимов: 10 • ансамбль (38) • банда (22) • гамелан (3) • джаз-оркестр (2) • капелла (6) • марьячи (1) • оркестрик (1) • персимфанс (1) • сверхоркестр (1) • тараф (1) Словарь синонимов ASIS.В.Н. Тришин.2013. . Синонимы: ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, оркестрик, персимфанс, сверхоркестр, тараф... смотреть

ОРКЕСТР

ОРКЕСТР (от греч. orchestra- площадка перед сценой в др.-греч. театре), большой коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах и совместно ... смотреть

ОРКЕСТР

Оркестр (orchestra — греч.) — в современном театре помещение для музыкантов-исполнителей, между сценой и зрительной залой. Это название перешло на исполнителей инструментальной музыки, а также на состав инструментов, на которых играют участвующие в О. Оркестровать или инструментовать — значит писать сочинение для оркестра (см. Инструментовка). О. бывает большой и малый. В большой современный симфонический оркестр входят все оркестровые инструменты, в настоящее время употребляемые (см. Инструмент); в малый О. входят струнная группа, флейты, кларнеты, гобои, фаготы, валторны и литавры. Бывает еще струнный О., составленный исключительно из струнных инструментов. Военный О. заключает в себе только духовые и ударные инструменты. Говорят также об О. XVII ст., О. Генделя, Бетховена и т. п., для означения характера и состава О. и оркестровки того или другого времени, того или другого композитора. В состав О. XVII ст. входили, напр., лютни, цимбалы, арфы, которые впоследствии были из него исключены. При Франческо Кавалли начинается подъем значения скрипок, как инструментов руководящих. Совершенно новое значение получил О. при Иосифе Гайдне и позднейших композиторах (см. Инструментовка). <i> Н. С. </i><br><br><br>... смотреть

ОРКЕСТР

коллектив музыкантов, обычно включающий в себя исполнителей на струнных инструментах. Оркестры создаются для публичных исполнений музыки - концертов, а... смотреть

ОРКЕСТР

В Древней Греции оркестрой (orchestra) называлось место перед сценой, на котором во время представления трагедий помещался хор. Много позднее, во вре... смотреть

ОРКЕСТР

ОРКЕСТРколлектив музыкантов, обычно включающий в себя исполнителей на струнных инструментах. Оркестры создаются для публичных исполнений музыки - концертов, а также для сопровождения театральных представлений. Слово "оркестр" - греческого происхождения и означает площадку для танцев; в Древней Греции этот термин относился к пространству между публикой и просцениумом, т.е. к тому месту, которое теперь занимает оркестр в театре.История современного оркестра относительно непродолжительна, и оркестр в современном понимании - понятие достаточно широкое, не связанное жестко с количеством и составом участников. Сама практика совместной игры на нескольких инструментах восходит к весьма отдаленным временам, но такая игра (в 16 в. - т.н. консорт, состоявший из нескольких виол или других однородных инструментов) может быть названа скорее ансамблевой, чем оркестровой. Развитие ансамбля различных по типу инструментов связано с поиском возможностей благозвучного согласования строя и тембров этих инструментов. Хотя при многих европейских дворах в 16 в. и раньше состояли большие группы музыкантов, они играли только маленькими ансамблями родственных инструментов, ибо при более крупных и разнородных составах было бы трудно достичь согласования. На Востоке, в Китае большие придворные оркестры были известны со времен династии Тан (7-10 вв.).В Европе оркестр начал играть важную роль с появлением оперы как жанра (в Италии в 17 в.). Я.Пери в опере Эвридика (1600) предусматривает для аккомпанемента певцов оркестр, состоящий из клавесина, виолы да гамба, теорбы (вид лютни) и гитары; в одну из сцен оперы для специального эффекта вводится три флейты. Настоящим же отцом европейского оперного оркестра справедливо считается К.Монтеверди; именно в его Орфее, поставленном в Мантуе в 1607, впервые появляется достаточно внушительный состав разнородных инструментов, как смычковых, так и щипковых, а также духовых (тромбоны, трубы и другие). Инструменты используются в разных комбинациях как для сопровождения пения, так и отдельно от него, что позволяет Монтеверди создавать массу совершенно новых звуковых и колористических эффектов, хотя при этом, если судить по скупым указаниям в партитуре, многое оставляется композитором на усмотрение исполнителей.Богатое оркестровое письмо Монтеверди не вошло в повседневную практику отчасти потому, что содержать большой оркестр было дорого, отчасти же потому, что в музыке данной эпохи доминировало пение, и роль оркестра, даже в выдающихся произведениях, не говоря уже о рядовых, оставалась сугубо подчиненной. К концу 17 в. основой оркестра стал струнный ансамбль, состоявший из скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов, что примерно соответствовало разным диапазонам человеческого голоса (сопрано, альт, тенор, бас). В стиле basso continuo практически обязательным участником оркестра был клавишный инструмент (клавесин, орган и т.д.) - в его партии осуществлялась гармоническая поддержка струнных. Включение в оркестр других инструментов не было регулярным и зависело, до известной степени, от наличия этих инструментов и меры их технического совершенства. Скрипичные мастера достигли вершин в конце 17 в., и потому скрипка очень рано вошла в состав оркестра; напротив, большинство духовых инструментов вплоть до 19 в. отличалось примитивностью и, следовательно, ограниченностью возможностей игры на них. В операх А.Скарлатти, появившихся в период с 1690 по 1720, используется в основном струнный оркестр с поддержкой клавесина или других гармонических инструментов (например, лютней или гитар). В отдельных случаях Скарлатти добавляет к этому составу флейты, гобои, тромбоны или трубы, трактуя их как облигатные голоса, создающие разнообразие звукового колорита. В принципе таков же оркестр Баха и Генделя: духовые добавляются к струнным только в специальных случаях, в связи с особыми задачами. Интересно отметить, что в каждом из шести Бранденбургских концертов Баха используется свой состав добавленных облигатных инструментов.Традиционный оркестр в современном его понимании формируется во второй половине 18 в. в классическом симфоническом стиле К.Ф.Э.Баха, Гайдна и Моцарта. Типичный оркестр Моцарта и Гайдна имеет в основе струнную группу (число исполнителей может меняться, но в принципе невелико), к которой добавляются флейта, два гобоя, два фагота и две валторны, а при необходимости трубы и ударные. В добетховенскую эпоху кларнет не был закреплен в составе оркестра. Партитуры Бетховена обычно написаны для следующего состава: струнные, две флейты, два гобоя, два кларнета, два фагота, две трубы, четыре валторны, три тромбона и литавры (т.н. парный состав). С незначительными отклонениями этот состав считался нормой на протяжении примерно полувека. Характерные черты классического состава - деление на "хоры", соответствующие группам инструментов, причем в каждом хоре (струнном, деревянном духовом, медном духовом) достигается полнота гармонии.Со времени Бетховена изменения в составе оркестре шли скорее вширь, чем вглубь, т.е. вместо двух деревянных или медных духовых одного вида стало употребляться по три или по четыре инструмента; кроме того, в партитурах появились такие инструменты, как бас-кларнет, контрафагот и туба, которые добавлялись к соответствующим хорам, усиливая их. Так обстоит дело, например, в оркестре Вагнера (оркестр т.н. тройного или даже четверного состава). Процесс расширения оркестра продолжался, и Берлиоз, который уделял много внимания теории и практике оркестра и в своих партитурах давал образцы необычайно изысканной и сложной инструментовки, полагал, что идеальный оркестр должен состоять из 242 исполнителей. Господствовавшая в конце 19 и начале 20 вв. тенденция к расширению оркестрового состава привела не только к увеличению числа исполнителей, но и к включению в оркестр многих необычных инструментов для особых эффектов, так что можно утверждать, что в оркестровых партитурах в разное время были использованы едва ли не все существующие инструменты. Состав оркестра продолжает изменяться и развиваться в соответствии с намерениями композиторов. Симфонический оркестр второй половины 20 в. обычно насчитывает около 100 исполнителей, причем примерно половина из них занята в струнном "хоре". Оркестр Гайдна или Моцарта в наше время характеризуется термином "малый оркестр"; меньшие инструментальные составы называются "камерным оркестром". Существуют также струнные оркестры и духовые оркестры (состоящие из разных видов деревянных и медных духовых). См. также ДУХОВОЙ ОРКЕСТР.... смотреть

ОРКЕСТР

ОРКЕСТР(греч. orchestra). 1) всякое соединен. нескольких инструментов вместе. 2) место в театре, где помещаются музыканты.Словарь иностранных слов, вош... смотреть

ОРКЕСТР

ОРКЕ́СТР, у, ч.1. Ансамбль музичних інструментів, які одночасно беруть участь у виконанні музичного твору.За Россю почувся військовий оркестр: то вступ... смотреть

ОРКЕСТР

орке́стр сущ., м., употр. сравн. часто Морфология: (нет) чего? орке́стра, чему? орке́стру, (вижу) что? орке́стр, чем? орке́стром, о чём? об орке́стре... смотреть

ОРКЕСТР

ОРКЕСТР а, м. orchestre m., нем. Orchester &LT;лат. orchestra &LT;гр. 1. Ансамбль музыкальных инструментов. БАС-1. Пьеса для струнного оркестра. БАС-1... смотреть

ОРКЕСТР

(від гр. orchestra - кругла площина в античному театрі) - 1. Місце перед сценою для розташування хору, який в Давній Греції супроводжував сценічну дійство трагедії. 2. Заглиблене місце перед сценою для розташування оркестру, який супроводжує виставу в музичному театрі, див. Оркестрова яма. 3. Колектив музикантів - інструменталістів, об’єднаних для спільного виконання різних за характером музичних творів. Спочатку поняття О. вживалось в античному розумінні (1) і нового змісту воно набуло у XVIII ст. в 'Музичному словнику' Ж.Ж.Руссо. Класифікація О. здійснюєтьсяза різними критеріями, зокрема, за складом - мішані, однорідні, а також за призначенням. Основні види О.: 1. Симфонічні - малий або класичний та великий або оперно-симфонічний, до яких входять інструменти усіх груп - струнної, духової, ударної, арфа та ін.; струнні , які утворені смичковими інструментами; духові, що складаються з дерев’яних і металевих духових інструментів (або лише мідних) та ударної групи - малий мідний, малий мішаний, великий мішаний; неаполітанський, до складу якого входять мандоліни і гітари; баяністів, який складається з баянів, гармоній і акордеонів та ін.; народних інструментів, що утворюється з найбільш поширених в певному історико-культурному регіоні (білоруських, болгарських, вірменських, грузинських, індійських, казахських, китайських, литовських, молдавських, російських, узбецьких, українських тощо) інструментів; естрадні, до яких включаються різноманітні інструменти - саксофони, труби, гітари, ударні тощо; шумові, які складаються переважно з ударних та побутових (ложки, пилки, пляшки тощо) інструментів; електромузичні, до яких входять різні інструменти, обладнані адаптерами та підсилюючими пристроями; електронні, які створюються за рахунок бурхливого розвитку електроніки (синтезатори, іоніка та інші). Зміни в складі традиційного О. та поява нових за складом О. зумовлюється еволюцією музичного мистецтва та розширенням інструментарію, розвитком оркестрового виконавства, змінами музичного мислення композиторів, прагненням розширити палітру виражальних засобів О. Все це свідчить про те, що О. був, є і залишається живим знаряддям композиторської творчості, розвиваючись у традиційному та новому складі.... смотреть

ОРКЕСТР

хор (собрание) музыкантов для совместной игры Ср. Антрепренер не видел даже возможности дать спектакль за неимением оркестра.Григорович. Проселочные до... смотреть

ОРКЕСТР

Если вам приснилось, что вы играете в оркестре, то вас ожидают веселые развлечения, а ваша возлюбленная будет вам верна. Услышали звуки оркестра – судьба будет всегда к вам благосклонна. Д. Лофф так трактовал сны об оркестре: «Оркестр повсеместно знаменует красоту и утонченность. Даже те люди, которые не любят классическую музыку, признают, что оркестр является сложной и изысканной музыкальной машиной. Сны о вашем участии в оркестре могут отражать чувство гармонии либо дисгармонии с миром. Возможно, у вас есть огромное желание продемонстрировать свои способности в какой-либо сфере реальной жизни. Если дирижер оркестра знаком вам, то отношения между дирижером и вами могут пролить свет на масштабы такого страстного желания. Посещение концерта с участием оркестра может иметь романтическую окраску в зависимости от того, кто является вашим спутником. Возможен намек на ваше желание передохнуть от каждодневной рутины и найти отдохновение в музыке. Возможно также, что этот сон является сном исполнения желаний, если в детстве вы брали уроки музыки, но так и не смогли принять участия в публичных выступлениях, будучи взрослым».... смотреть

ОРКЕСТР

Оркестръ — хоръ (собраніе) музыкантовъ для совмѣстной игры. Ср. Антрепренеръ не видѣлъ даже возможности дать спектакль за неимѣніемъ оркестра.Григоров... смотреть

ОРКЕСТР

спецсл. так Ленин называл команду потенциальных агентов длительного пользования, которых подбирают без их ведома и до поры оставляют в покое, пока в н... смотреть

ОРКЕСТР

-а, м. 1.Совокупность музыкальных инструментов, участвующих в исполнении музыкального произведения, а также коллектив музыкантов, совместно исполняющи... смотреть

ОРКЕСТР

Оркестр большой коллектив музыкантов, совместно исполняющих музыкальные произведения. В зависимости от состава музыкальных инструментов различают ор... смотреть

ОРКЕСТР

Оркестр повсеместно знаменует красоту и утонченность. Даже те люди, которые не любят классическую МУЗЫКУ, признают, что оркестр является сложной и изысканной музыкальной машиной. Сны о вашем участии в оркестре могут отражать чувство гармонии либо дисгармонии с миром. Возможно, у вас есть огромное желание продемонстрировать свои способности в какой-либо сфере реальной жизни. Если дирижер оркестра знаком вам (коллега или начальник, член семьи, знакомый и т.д.), то отношения между дирижером и вами могут пролить свет на масштабы такого СТРАСТНОГО ЖЕЛАНИЯ. Посещение концерта с участием оркестра может иметь романтическую окраску в зависимости оттого, кто является вашим спутником. Возможен намек на ваше желание передохнуть от каждодневной рутины и найти отдохновение в музыке. Возможно также, что этот сон является сном исполнения желаний, если в детстве вы брали уроки музыки, но так и не смогли принять участия в публичных выступлениях, будучи взрослым.... смотреть

ОРКЕСТР

Французское – orchestre.Немецкое – Orchester.Итальянское и английское – orchestra.Латинское – orchestra (место для танцев).В русском языке слово «оркес... смотреть

ОРКЕСТР

▲ коллектив ↑ музыкант - исполнитель оркестр - коллектив музыкантов (12 чел. и более), совместно играющих на разных инструментах.оркестрант.симфониче... смотреть

ОРКЕСТР

1) Орфографическая запись слова: оркестр2) Ударение в слове: орк`естр3) Деление слова на слоги (перенос слова): оркестр4) Фонетическая транскрипция сло... смотреть

ОРКЕСТР

м.orquesta f (тж. место для музыкантов)духовой оркестр — banda fструнный оркестр — orquesta de cuerdaвоенный оркестр — banda militarкамерный оркестр — ... смотреть

ОРКЕСТР

мorkestraдухово́й орке́стр — см. духовойполково́й орке́стр — alay bandosuСинонимы: ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, оркестрик... смотреть

ОРКЕСТР

1) 乐团 yuètuán, 乐队 yuèduìдуховой оркестр - 管乐队симфонический оркестр - 管弦乐队; 交响乐团2) (место в театре для музыкантов) 乐队席 yuèduìxí, 乐池 yuèchíСинонимы: анс... смотреть

ОРКЕСТР

Великий колектив музикантів, які грають на різних музичних інструментах; симфонічний о. складається із струнного смичкового квінтету, групи дерев'яних ... смотреть

ОРКЕСТР

оркестр [фр. orchestre < гр. orchestra площадка перед сценой в древнегреческом театре] - 1) большой коллектив музыкантов, играющих на различных инструм... смотреть

ОРКЕСТР

Если во сне вы слушаете выступление симфонического оркестра – это предвестие душевного подъема и удачи, сопутствующей во всем. Камерный оркестр означает, что вам придется заняться не своим делом, – духовой – к семейным радостям, которые испытаете после разлуки с домом.Оркестр, проходящий по улицам города или играющий на параде либо каком-то торжестве, – наяву вас ожидают приятные события. Если снится, будто вы играете в оркестре, – значит, вас пригласят в гости, где весело проведете время.... смотреть

ОРКЕСТР

ОРКЕСТР (от греческого орхестра), коллектив музыкантов (12 человек и более), играющих на различных инструментах и совместно исполняющих музыкальные произведения.термин "оркестр" в 17 - 18 вв. заменил распространённый в странах Европы термин капелла. По составу различаются оркестры струнный, народный инструментов, духовой, симфонический и др., по жанровому признаку - эстрадный, джазовый (смотри Биг-бэнд), военный. Камерный оркестр отличается небольшим количеством исполнителей. <br>... смотреть

ОРКЕСТР

ОРКЕСТР (от орхестра), коллектив музыкантов (12 человек и более), играющих на различных инструментах и совместно исполняющих музыкальные произведения. Термин "оркестр" в 17-18 вв. заменил распространенный в странах Европы термин "капелла". По составу различаются оркестр струнный, народных инструментов, духовой, симфонический и др.; по жанровому признаку - эстрадный, джазовый, военный. Камерный оркестр отличается небольшим числом исполнителей.<br><br><br>... смотреть

ОРКЕСТР

ОРКЕСТР (от орхестра) - коллектив музыкантов (12 человек и более), играющих на различных инструментах и совместно исполняющих музыкальные произведения. термин "оркестр" в 17-18 вв. заменил распространенный в странах Европы термин "капелла". По составу различаются оркестр струнный, народных инструментов, духовой, симфонический и др.; по жанровому признаку - эстрадный, джазовый, военный. Камерный оркестр отличается небольшим числом исполнителей.<br>... смотреть

ОРКЕСТР

Заслать в оркестр. Жарг. угол. Внести денежный взнос при вступлении в воровскую группировку. Балдаев 1, 151.Симфонический оркестр. Жарг. арест., гом. Г... смотреть

ОРКЕСТР

-у, ч. 1) Ансамбль музичних інструментів, які одночасно беруть участь у виконанні музичного твору. || Партія ансамблю музичних інструментів у складних... смотреть

ОРКЕСТР

- (от орхестра) - коллектив музыкантов (12 человек и более),играющих на различных инструментах и совместно исполняющих музыкальныепроизведения. Термин ""оркестр"" в 17-18 вв. заменил распространенный встранах Европы термин ""капелла"". По составу различаются оркестр струнный,народных инструментов, духовой, симфонический и др.; по жанровому признаку- эстрадный, джазовый, военный. Камерный оркестр отличается небольшимчислом исполнителей.... смотреть

ОРКЕСТР

ОРКЕСТР оркестра, м. (от греч. orchestra - место для танца перед сценой). 1. Ансамбль музыкальных инструментов. Концерт симфонического оркестра. Пьеса для струнного оркестра. Духовой оркестр. Ѓ Коллектив исполнителей инструментальной музыки. Сыгранный оркестр. Ѓ Партия ансамбля в сложных музыкальных произведениях (муз.). Концерт для фортепиано и оркестра. 2. Помещение для музыкантов в оперном театре. Места в оркестре.<br><br><br>... смотреть

ОРКЕСТР

Заимств. в XVIII в. из франц. яз., где orchestre &LT; лат. orchestra «передние места сидения (сенаторов) в театре», заимств. из греч. яз., где orchēstr... смотреть

ОРКЕСТР

ОРКЕ́СТР (ансамбль музичних інструментів або група музикантів, що виконують музичний твір), МУ́ЗИКА, ОРКЕ́СТРА заст., МУЗИ́КИ мн. розм. Театр був уже п... смотреть

ОРКЕСТР

OPKECTP, -а, м. 1. Группа музыкантов, совместно исполняющих музыкальные произведения на различных инструментах. Симфонический, духовой, струнный, джазовый оркестр Камерный оркестр Оркестр народных инструментов. 2. Место перед сценической площадкой, где помещаются музыканты. || прилагательное оркестровый, -ая, -ое. Оркестровая музыка. Оркестровая яма (углублённое место для оркестра впереди сцены).... смотреть

ОРКЕСТР

Это слово попало в русский язык из французского, будучи заимствованным из латыни, которая также заимствовала его из Греции, где orchestra означало "место для танцев". Римляне же, позаимствовав это слово у греков, стали так называть особые места в театре, отведенные для римской знати – сенаторов. Во французском же языке это слово приобрело то значение, с которым его и позаимствовал русский.... смотреть

ОРКЕСТР

оркестр, орк′естр, -а, м.1. Группа музыкантов, совместно исполняющих музыкальные произведения на различных инструментах. Симфонический, духовой, струнн... смотреть

ОРКЕСТР

оркестр сущ.муж.неод. (1)мн.род.он, при громе пушек и нескольких оркестров, при радостных восклицаниях, с восторгом был принят военными хозяевами и гос... смотреть

ОРКЕСТР

корень - ОРКЕСТР; нулевое окончание;Основа слова: ОРКЕСТРВычисленный способ образования слова: Бессуфиксальный или другой∩ - ОРКЕСТР; ⏰Слово Оркестр со... смотреть

ОРКЕСТР

оркестрתִזמוֹרֶת נ'* * *אוזמייהלהקהסרטקבוצהתזמורתתיזמורתСинонимы: ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, оркестрик, персимфанс, све... смотреть

ОРКЕСТР

-у, ч. 1》 Ансамбль музичних інструментів, які одночасно беруть участь у виконанні музичного твору.|| Партія ансамблю музичних інструментів у складни... смотреть

ОРКЕСТР

м.orchestre mдуховой оркестр — fanfare fСинонимы: ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, оркестрик, персимфанс, сверхоркестр, тара... смотреть

ОРКЕСТР

(2 м); мн. орке/стры, Р. орке/стровСинонимы: ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, оркестрик, персимфанс, сверхоркестр, тараф

ОРКЕСТР

Стер Стек Срок Сотр Соте Сортер Сорт Сор Сокер Сок Скот Сет Серо Серко Сектор Сек Рот Ростр Ростер Рост Рокер Рок Сток Стокер Стр Текс Теор Тес Роек Ретро Рет Ректор Отсек Отек Ток Остер Ост Осетр Тор Орт Торекс Торс Орск Трек Орс Оркестр Треск Орк Крот Крор Крест Кот Костер Кос Корт Корсет Трос Коретр Кортес Ктор Окрест Трок Орест... смотреть

ОРКЕСТР

орке́стр, орке́стры, орке́стра, орке́стров, орке́стру, орке́страм, орке́стр, орке́стры, орке́стром, орке́страми, орке́стре, орке́страх (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») . Синонимы: ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, оркестрик, персимфанс, сверхоркестр, тараф... смотреть

ОРКЕСТР

м. муз. orchestra f симфонический оркестр — orchestra sinfonica духовой оркестр — banda musicale камерный оркестр — orchestra da camera •• человек-оркестр — uomo orchestra Итальяно-русский словарь.2003. Синонимы: ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, оркестрик, персимфанс, сверхоркестр, тараф... смотреть

ОРКЕСТР

Видеть во сне, что Вы играете в оркестре, предвещает веселые развлечения. Это знак того, что Ваша милая возлюбленная будет Вам верна.Услышать звуки оркестра - означает, что Ваша гуманность в любых обстоятельствах делает Вас весьма привлекательной личностью, а судьба еще долго будет безгранично благоприятствовать Вам.... смотреть

ОРКЕСТР

Слышать во сне звуки оркестра означает, что ваши душевные качества сделают вас весьма привлекательной личностью в глазах других людей. Судьба еще долго будет благоприятствовать вам. Принимать участие самому в оркестре предвещает беззаботные развлечения. Также это свидетельствует о верности вашего избранника.... смотреть

ОРКЕСТР

Оркестр из скрипки, бубна и цимбал.Оркестр із скрипки, бубна і цимбал; троїста музика (іноді троїсті музики). || Якби мені, мамо, намисто, То пішла б я... смотреть

ОРКЕСТР

morkesteri, soittokuntaсимфонический оркестр — sinfoniaorkesteriоркестр народных инструментов — kansansoittimien orkesteri

ОРКЕСТР

Орке́стр. Заимств. в XVIII в. из франц. яз., где orchestre < лат. orchestra «передние места сидения (сенаторов) в театре», заимств. из греч. яз., где o... смотреть

ОРКЕСТР

орке́стр (грец. ορχήστρα – місце для хору, від όρχέομαι – танцюю) 1. Колектив музикантів, об’єднаних для виконання музичного твору, написаного для певного інструментального складу, а також сукупність музичних інструментів для цього. 2. Місце перед сценою у театрі для музикантів.... смотреть

ОРКЕСТР

оркестр орке́стрЗаимств. через нем. Оrсhеstеr (XVIII в.; см. Шульц–Баслер 2, 261 и сл.) из ит. orchestra от лат. orchestra, греч. ὀρχήστρα "место для т... смотреть

ОРКЕСТР

Оркестр ■ Изображение общества: каждый играет свою партию, но имеется дирижёр.Синонимы: ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, орке... смотреть

ОРКЕСТР

сущ. муж. родамед., муз., с.-х.оркестр -у

ОРКЕСТР

(симфонічний) orchestra; (для танців і т.п.) band; (духовий) brass band; (джаз) jazz bandмісце для оркестру (у театрі) — orchestral pit, orchestra pit... смотреть

ОРКЕСТР

zenekar* * *мzenekarСинонимы: ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, оркестрик, персимфанс, сверхоркестр, тараф

ОРКЕСТР

оркестр; ч. (гр., місце для хору, від танцюю) 1. Ансамбль музичних інструментів, які одночасно беруть участь у виконанні музичного твору; музика. 2. Група музикантів, що спільно виконують музичний твір на різних інструментах; музики, оркестранти.... смотреть

ОРКЕСТР

м. orchestre {ɔrk-} m духовой оркестр — fanfare f

ОРКЕСТР

м. 1. оркестр (музыкалык чыгарманы биргелешип аткаруучу музыканттар инструментчилер группасы); симфонический оркестр симфониялык оркестр; духовой оркестр духовой (үйлөмө) оркестр; 2. оркестр (театрда сахнанын алдында музыканттар отуруучу жай).... смотреть

ОРКЕСТР

ОРКЕСТР м. итал. полное собранье музыкантов, для совместной игры, что в голосовой музыке хор; | отгороженное в театре и вообще устроенное где-либо место для музыкантов. Оркестровать музыку, разложить голоса на все музыкальные орудия. <br><br><br>... смотреть

ОРКЕСТР

Rzeczownik оркестр m orkiestra f

ОРКЕСТР

Заимств. через нем. Оrсhеstеr (XVIII в.; см. Шульц–Баслер 2, 261 и сл.) из ит. orchestra от лат. orchestra, греч. "место для танцев": "танцую". По фонетическим соображениям едва ли из франц. orchestre, вопреки Преобр. (I, 658).... смотреть

ОРКЕСТР

Сон об оркестре означает верность вашей возлюбленной или супруги. Если во сне вы слышите звуки оркестра, это значит, что ваша доброта привлечет к вам честных и порядочных людей, среди которых, возможно, вы встретите свою любовь.... смотреть

ОРКЕСТР

оркестрм ἡ ὁρχήστρα: духовой ~ ἡ ὁρχήστρα πνευστών ὁργάνων, ἡ μπάντα, ἡ φανφάρα· струйный ~ ἡ ὁρχήστρα ἐγχορδων ὁργάνων симфонический ~ ἡ συμφωνική ὁρχήστρα· ~ филармонии ἡ φιλαρμονική· государственный ~ ἡ κρατική ὁρχήστρα.... смотреть

ОРКЕСТР

мorquestra fСинонимы: ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, оркестрик, персимфанс, сверхоркестр, тараф

ОРКЕСТР

мOrchester n, Kapelle fСинонимы: ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, оркестрик, персимфанс, сверхоркестр, тараф

ОРКЕСТР

оркестр м Orchester ( - '' k E - ] n 1d, Kapelle f cСинонимы: ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, оркестрик, персимфанс, сверхо... смотреть

ОРКЕСТР

великий колектив музикантів, які грають на різних музичних інструментах; симфонічний о. складається із струнного смичкового квінтету, групи дерев'яних і мідних духових, ударних, інколи ін. (арфа, фортепіано).... смотреть

ОРКЕСТР

орк'естр, -аСинонимы: ансамбль, банда, гамелан, джаз-оркестр, капелла, марьячи, оркестрик, персимфанс, сверхоркестр, тараф

ОРКЕСТР

{ban:d}1. band{årk'es:ter}2. orkester 3. musikkapell

ОРКЕСТР

[orkestr]ч.orkiestra муз.

ОРКЕСТР

муз. оркестр (шығарманы әр түрлі аспаптарда қосылып орындайтын музыканттар коллективі); симфонический оркестр симфониялық оркестр;- духовой оркестр үрлеп ойнайтын аспаптар оркестрі... смотреть

ОРКЕСТР

коллектив музыкантов. Заменил в XVII—XVIII вв. распространенный в странах Европы термин «капелла». О. струнный, духовой, симфонический и др., эстрадный, джазовый, военный.... смотреть

ОРКЕСТР

м. Orchester n, Kapelle f оркестр народных инструментов — Volksmusikorchester n военный оркестр — Militärkapelle f оркестрант м. — Orchestermusiker m, Orchesterspieler m.... смотреть

ОРКЕСТР

• banda• hudba (kapela)• hudební těleso• kapela• muzika• orchestr

ОРКЕСТР

сущ.муж.оркестр (музыка инструменчӗсемпе калакансен ушкӑнӗ); симфонический оркестр симфони оркестре; оркестр народных инструментов халӑх инструменчӗсен оркестре... смотреть

ОРКЕСТР

1) орк[х]естра, (редко) капелія, банда (галиц.). Оркестр из скрипки, бубна и цымбал - троїсті музики, троїста музика; 2) (место для музыкантов) орк[х]естра.... смотреть

ОРКЕСТР

Ударение в слове: орк`естрУдарение падает на букву: еБезударные гласные в слове: орк`естр

ОРКЕСТР

Оркестр- symphonia; symphoniaci; orchestra;• петь что-л. в сопровождении оркестра - aliquid ad symphoniam canere;

ОРКЕСТР

орке'стр, орке'стры, орке'стра, орке'стров, орке'стру, орке'страм, орке'стр, орке'стры, орке'стром, орке'страми, орке'стре, орке'страх

ОРКЕСТР

оркестр м η ορχήστρα·симфонический ~ η συμφωνική ορχήστρα· духовой ~η ορχήστρα πνευστών οργάνων эстрадный -η ορχήστρα ελαφρής μουσικής

ОРКЕСТР

оркестр; духӧвӧй оркестр — духовой оркестр;оркестрӧн ворсӧм — оркестровое исполнение;оркестрын ворсысь — оркестрант

ОРКЕСТР

Orkestr, çalğı taqımıоркестр народных инструментов — halq çalğı aletleri taqımı

ОРКЕСТР

【阳】1) 乐队2) (剧院中的) 乐队席

ОРКЕСТР

М mus. orkestr (1. musiqi alətləri dəsti; 2. çalğıçılar dəstəsi; 3. operada musiqiçilərin yeri).

ОРКЕСТР

Начальная форма - Оркестр, винительный падеж, единственное число, мужской род, неодушевленное

ОРКЕСТР

اركستر

ОРКЕСТР

оркестр, чалгъы такъымы оркестр народных инструментов халкъ чалгъы алетлери такъымы

ОРКЕСТР

оркестр капелла, гамелан, тараф, оркестрик, банда, персимфанс, ансамбль

ОРКЕСТР

1. orkester2. orkestriruum

ОРКЕСТР

ОРКЕСТР — одновременная ебля одной женщины с несколькими мужчинами.

ОРКЕСТР

оркестр = м. (симфонический) orchestra; (духовой, джаз) band.

ОРКЕСТР

(муз. струментів) ансамбль, музика; (колектив) музики, оркестранти.

ОРКЕСТР

Орке́стрbendi (-)

ОРКЕСТР

оркестр; духовой оркестр духовой оркестр.

ОРКЕСТР

видеть и слышать успех в главном деле.

ОРКЕСТР

орке́стр іменник чоловічого роду

ОРКЕСТР

оркестр орк`естр, -а

ОРКЕСТР

Оркестра

ОРКЕСТР

Аркестр

ОРКЕСТР

orķestris; orķestra vietas

ОРКЕСТР

Найрал хөгжим

ОРКЕСТР

аркестр, муж.

ОРКЕСТР

Orkester, musikkapell

ОРКЕСТР

Духовой - радость.

ОРКЕСТР

-у m orkiestra

ОРКЕСТР

{N} նվագախւմբ

ОРКЕСТР

оркестр, -у

ОРКЕСТР

orkiestra;

ОРКЕСТР

ორკესტრი

ОРКЕСТР

оркестр.

ОРКЕСТР

Аркестр

ОРКЕСТР

аркестр

ОРКЕСТР

аркестр

T: 306